Walt Disney: Como o entretenimento se tornou um império

Walt Disney (DIS) é uma das empresas mais poderosas, em um dos setores mais poderosos de qualquer economia: o entretenimento. Antes de se tornar uma empresa com um valor de mercado de US $ 164 bilhões, com interesses em todo o mundo, a Disney estava mais associada à visão do homem que recebeu o nome. Foi essa visão que lançou as bases para a empresa se tornar a gigante da mídia que é hoje.

20 de março de 2019, a Disney adquiriu oficialmente todos os ativos de mídia da 21st Century Fox por US $ 71, 3 bilhões, tornando-a a maior potência de mídia do planeta.

A Pixar, a Marvel e o império de Guerra nas Estrelas já faziam parte do estábulo de mega-marcas da Disney, mas a aquisição da 21st Century Fox traz a Marvel Entertainment para a casa do Rato, juntamente com as franquias X-Men, Quarteto Fantástico e Deadpool. O acordo também concede à Disney antigas redes de televisão da Fox, como FX Networks e National Geographic, além da participação de 30% da Fox na plataforma de streaming Hulu, que dá à Disney uma participação controladora de 60%. A Disney planeja lançar seu próprio serviço de streaming em um golpe para a Netflix, que licenciou várias partes importantes da biblioteca da Disney.

Neste artigo, veremos a ascensão da Walt Disney - tanto o homem quanto a empresa - e as lições que ambos ensinam aos empreendedores atualmente.

Avançando, de novo e de novo

Como muitos talentos criativos, Walt Disney começou sua carreira trabalhando para outros. Em 1919, Walt estava de volta para a American Ambulance Corps na Primeira Guerra Mundial e à procura de trabalho como artista. Ele o encontrou no Estúdio de Arte Comercial Pesmen-Rubin, onde conheceu e fez amizade com Ubbe Iwerks. Iwerks provou ser um dos animadores mais talentosos do mundo e uma chave para o sucesso posterior de Walt.

No início de 1920, Walt e Iwerks estavam desempregados, então tentaram abrir seu próprio estúdio. Esse primeiro negócio fracassou prontamente e o par saiu para pagar o trabalho, fazendo animação na Film Ad Co., onde trabalhavam nos curtas publicitários que eram mostrados antes dos recursos. Em pouco tempo, eles estavam trabalhando juntos em projetos paralelos que se transformaram em Laugh-O-Grams, uma série de curtas cômicas. Walt e Iwerks partiram juntos novamente e transformaram Laugh-O-Grams em um negócio. No entanto, mais uma vez, o empreendimento terminou em 1923, período após o qual Walt partiu para Hollywood.

Os Irmãos Disney

Talvez a habilidade menos apreciada de Walt estivesse convencendo outros a acreditar em sua visão. Em Hollywood sem Iwerks, Walt convenceu seu irmão Roy a ajudá-lo a iniciar o Disney Brothers Studio, mais tarde renomeado Walt Disney Studio. Com certeza, Walt logo teve Iwerks convencido a voltar a trabalhar com ele também.

Aprendendo Lições Difíceis

O Walt Disney Studio não era mais lucrativo do que as encarnações anteriores, mas estava à tona. A empresa estava trabalhando para a Universal Pictures, criando um personagem chamado Oswald, o Coelho da Sorte. Em 1928, Walt e Roy tiveram a desagradável surpresa de descobrir que todos os seus animadores, com exceção de Iwerks, haviam sido contratados por uma das pessoas com quem ele estava lidando na Universal. Para adicionar sal à ferida, os direitos de Oswald pertenciam à Universal.

A experiência amargurou Walt e o fez jurar trabalhar apenas para si mesmo. Walt começou a procurar entregar seus filmes diretamente aos distribuidores, mas precisava de um novo personagem.

O rato

Há alguma controvérsia sobre a origem do Mickey Mouse; as teorias variam de um cesto de papéis no Kansas a Iwerks folheando fotos de animais e esboços. No entanto, ele se originou, Mickey Mouse representa o início da Disney como a conhecemos agora.

Walt reuniu uma nova equipe para trabalhar com Iwerks nesse novo personagem. Os dois primeiros filmes não foram sucesso, mas o terceiro, "Steamboat Willie", foi um enorme sucesso. Foi também o melhor exemplo inicial de um filme que sincronizou som e animação.

Estar na vanguarda da tecnologia tornou-se o par para o curso, à medida que a empresa ultrapassava os limites da animação. Nas décadas seguintes, incluindo a Grande Depressão, a Disney criou os primeiros desenhos em cores, bem como o primeiro longa-metragem de animação, "Branca de Neve e os Sete Anões".

O IPO

Os custos desses filmes inovadores eram tão altos e as margens tão baixas que uma bilheteria ruim ainda poderia afundar o estúdio. Walt e Roy começaram 1940 com ótimos filmes, mas com muita dívida. De 1923 a 1938, a parceria da Disney Brothers foi dividida em quatro empresas com sucesso em vários graus, antes de ser absorvida por uma em 1938.

O nome da empresa que viveu foi Walt Disney Productions e, em 2 de abril de 1940, o Walt Disney Studios emitiu 155.000 ações de 6% das ações preferenciais conversíveis. Esse problema ocorreu no mercado de balcão e levantou cerca de US $ 3, 5 milhões para a empresa.

Os irmãos logo se viram em dívida, no entanto, como as bilheterias continuaram frouxas para os filmes que agora consideramos obras-primas, como "Bambi", "Fantasia" e "Cinderela". Isso não quer dizer que eles não foram bem-sucedidos, eram apenas muito caros de fabricar.

Em vez de diminuir a velocidade, Walt procurou fazer mais. Os irmãos criaram sua própria empresa de distribuição, Buena Vista, e começaram a produzir documentários sobre a natureza com margens altas. Walt também começou a ter visões do melhor parque de diversões, mas era uma aposta que sua empresa não podia pagar.

Disneyland

Para criar o "lugar mais feliz do mundo", muitas manobras financeiras precisavam ocorrer, e Walt fez isso acontecer. Mesmo depois de financiar uma empresa privada, usando um empréstimo de seu próprio seguro de vida, Walt precisava de muito mais capital. Ele próprio tinha a oferecer, mas era esperto. Walt criou outra empresa privada que possuía os direitos de merchandising em seu nome. Aliás, a Walt Disney Productions pagou US $ 46, 2 milhões em ações para recomprar a empresa, em 1981.

Ele então se ofereceu para criar uma série de TV para uma rede de TV que investisse na Disneylândia; ABC aproveitou a chance. Walt tinha seu financiamento e a ABC tinha uma hora todos os domingos, que se transformou em um fenômeno cultural, assistido por milhões. Originalmente chamado Disneyland, mas usando títulos diferentes ao longo dos anos, o programa durou 29 temporadas.

Em 1955, a Disneyland finalmente abriu e se tornou um enorme sucesso. Nos cinco anos seguintes, a Walt Disney Productions comprou a Disneyland comprando a empresa privada de Walt. Nos mesmos cinco anos, a receita bruta da Walt Disney Productions cresceu de US $ 6 milhões para mais de US $ 70 milhões.

Merchandising, marca e expansão estavam todos se unindo para a Walt Disney Productions. Infelizmente, porém, ele estava destinado a continuar sem um de seus fundadores, quando Walt morreu em 1966. Seu último longa, "Mary Poppins", foi o filme que mais ganhou em 1965. Seu irmão Roy assumiu o comando.

Além de Walt e Roy

Após a morte de Walt e seu irmão Roy, a Disney lutou. A empresa foi listada em 1957 e, apesar de seus sucessos anteriores e de vários parques temáticos lucrativos, o aumento no preço das ações foi nominal.

Nos anos 80, a empresa era considerada tão subvalorizada em termos de ativos da marca, que incluía o catálogo de filmes e os parques temáticos, que artistas hostis de aquisição começaram a circular. A empresa afastou as aquisições e começou a se concentrar em lucrar com seu vasto patrimônio de marca.

Entre as décadas de 1980 e 1990, o estoque cresceu aos trancos e barrancos, tornando a Disney o maior império de entretenimento do mundo. A empresa continuou a prosperar, ajudada em grande parte pela fundação que Walt e Roy estabeleceram para a empresa.

A linha inferior

A história financeira está cheia de personalidades descomunal e figuras imponentes. Muitas das pessoas mais ricas da história chegaram lá construindo impérios de peles, petróleo, aço, trilhos e, sim, software. Todos esses são produtos tangíveis com uma fórmula simples: mantenha os custos baixos e venda mais. Disney, o homem e a empresa, eram pássaros de penas diferentes.

Somente inovando constantemente e ultrapassando os limites não apenas da animação, mas também do que a Disney se tornou um negócio, a empresa conseguiu passar de um estúdio de animação de sucesso moderado para uma experiência completa de entretenimento - com parques temáticos, merchandising, navios de cruzeiro e assim por diante.

Walt Disney disse: "se você pode sonhar, pode fazê-lo". A história de sua vida e a criação de sua empresa nos lembram que, uma vez que você sonha, você deve continuamente sonhar e re-imaginar que ela tenha sucesso.