Como exatamente os filmes ganham dinheiro?

À distância, o ramo de filmes pode parecer bastante glamouroso. Celebridades e produtores deslizam sobre tapetes vermelhos, apertam seus Oscars e férias em St. Barts ... só porque podem. Embora haja muito dinheiro a ser ganho na indústria cinematográfica, a economia da criação de filmes está longe de ser simples.

Algo que você provavelmente ouvirá se percorrer os corredores de qualquer estúdio de cinema é "ninguém sabe de nada". E é verdade. O público pode ser instável, a indústria está em movimento e praticamente qualquer filme é um investimento extremamente arriscado, mesmo um filme estrelado por grandes nomes de atores e atrizes. De acordo com o Relatório de Estatísticas Teatrais da Motion Picture Association of America (MPAA) para 2017, as bilheterias dos EUA e do Canadá chegaram a US $ 11, 1 bilhões. Esse foi um declínio de 2% em relação a 2016. Globalmente, as bilheterias de filmes atingiram US $ 40, 6 bilhões em 2017.

Isso não é tão simples quanto nos primeiros dias do cinema, quando um filme seria lançado nos cinemas, geraria a grande maioria de suas receitas com a venda de ingressos e desapareceria. Os principais estúdios e cineastas independentes agora passam a maior parte de seus dias procurando novas fontes de receita, porque a venda de ingressos não é mais o princípio e o fim dos filmes.

Orçamentos e custos de filmes

Em geral, os principais estúdios não divulgam o orçamento total de seus filmes (produção, desenvolvimento e marketing / publicidade). Isso ocorre em parte porque custa muito mais produzir e comercializar um filme do que parece. Por exemplo, o orçamento de produção para um sucesso de bilheteria de verão como "Os Vingadores" da Marvel é registrado em US $ 220 milhões, mas se você considerar os custos de marketing e publicidade, esse número será elevado.

De fato, para muitos filmes, apenas os custos de impressão e publicidade (P&A) podem ser extremamente altos. Um filme de US $ 15 milhões (que é considerado um filme de pequeno orçamento em Hollywood) pode ter um orçamento promocional superior ao orçamento de produção. Isso ocorre porque muitos filmes que não têm um público interno (como aqueles baseados em livros mais vendidos como "Jogos Vorazes" ou mesmo "50 Tons de Cinza") precisam levar as pessoas ao cinema. Comédias românticas ou filmes de algumas crianças precisam se promover por meio de comerciais de TV e anúncios na mídia, e esses custos aumentam rapidamente. Para um filme orçado entre US $ 40 e US $ 75 milhões, seu orçamento de P&A pode ser superior a US $ 20 milhões.

Para qualquer tipo de filme, seja um sucesso de bilheteria ou uma produção independente, coisas como incentivos fiscais e receitas com a colocação de produtos podem ajudar a pagar o orçamento. Se eles receberem um incentivo para gravar um filme no Canadá, Louisiana ou Geórgia, os produtores geralmente se apressam em fazê-lo.

Voltando ao mantra “ninguém sabe nada”, ocasionalmente há sucessos surpreendentes como o “indie pequena Miss Sunshine”, que é uma história da Cinderela quando se trata de finanças para filmes. Seu orçamento era de cerca de US $ 8 milhões e foi vendido à distribuidora Fox Searchlight por US $ 10, 5 milhões no Sundance Film Festival. O filme faturou US $ 59, 89 milhões nos cinemas dos EUA, o que é quase inédito para um indie. Por outro lado, você tem o filme "John Carter", da Walt Disney (DIS), que tinha um orçamento estimado em US $ 250 milhões, mas só faturou US $ 73 milhões nas bilheterias dos EUA.

Portanto, não há caminho certo para um filme ter lucro, pois fatores como reconhecimento da marca, orçamentos de P&A e desejos de um público inconstante entram em cena. Ainda assim, existem algumas maneiras comprovadas e comprovadas de que os filmes podem tentar ganhar dinheiro.

Receita do preço do bilhete

A participação no teatro tem sido um desafio nos últimos anos, tornando ainda mais difícil para os estúdios e distribuidores lucrar com os filmes. Normalmente, uma parte da venda de ingressos para o teatro vai para os proprietários de teatro, com o estúdio e / ou o distribuidor recebendo a porcentagem restante.

Tradicionalmente, durante o fim de semana de abertura de um filme, a maior parte foi para o estúdio, enquanto, com o passar das semanas, a porcentagem do operador de teatro aumentou. Portanto, um estúdio pode gerar cerca de 60% da venda de ingressos de um filme nos EUA e cerca de 20% a 40% na venda de ingressos no exterior.

A porcentagem de receita que um expositor recebe depende do contrato de cada filme. Muitos contratos destinam-se a ajudar o teatro a se proteger de filmes que fracassam nas bilheterias, dando aos cinemas um corte maior nas vendas de ingressos para esses filmes; portanto, um acordo pode fazer com que o estúdio obtenha uma porcentagem menor de um filme com desempenho ruim e uma porcentagem maior da tomada de um filme de sucesso. (Você pode ver os registros de valores mobiliários de grandes redes de teatro para ver quanto da receita de ingressos remonta aos estúdios.)

Os estúdios e distribuidores geralmente ganham mais com a receita doméstica do que com as vendas no exterior porque obtêm uma porcentagem maior. Ainda assim, as vendas de ingressos no exterior são incrivelmente importantes, especialmente hoje. Isso pode ser em parte o motivo pelo qual você está assistindo mais filmes de ficção científica, ação e fantasia, e por que os filmes de super-heróis são um fenômeno. Eles são fáceis de entender, esteja você na Malásia ou em Montana. É muito mais difícil para uma comédia independente traduzir.

Dólares de Merchandising

Tudo começou com "Guerra nas Estrelas". Desde que o primeiro filme dirigido por George Lucas estreou em 1977, a franquia gerou dezenas de bilhões em receita apenas com o licenciamento de brinquedos, sem mencionar os custos de licenciamento de empresas terceirizadas. Em 2015, "Guerra nas Estrelas: O Despertar da Força" faturou US $ 700 milhões em vendas no varejo.

Essa estratégia obviamente não funciona para todos os filmes (figuras de ação de uma comédia como "Trainwreck" de Amy Schumer provavelmente não trariam bilhões), mas para filmes de grande orçamento que atraem crianças e viciados em Comic-Con, o merchandising é uma vaca leiteira. Veja a franquia “Toy Story” da Disney, que faturou bilhões de dólares em vendas no varejo.

No entanto, alguns analistas sugerem permanecer atentos ao "cansaço do cinema", já que as crianças são cada vez mais atraídas por outros tipos de entretenimento além de filmes, como o YouTube e outras mídias sociais.

Vendas externas

Quando um produtor monta o orçamento de um filme independente - modestamente orçado em, digamos, US $ 25 milhões - a venda dos direitos de distribuição em territórios estrangeiros é crucial para cobrir o orçamento do filme e, esperançosamente, gerar receita. Os cineastas independentes podem realmente ganhar dinheiro se tiverem um grande agente de vendas no exterior que possa vender seus filmes nos principais mercados estrangeiros.

Os produtores costumam fazer sua "lista de desejos" quando lançam um filme, e a lista geralmente está cheia de nomes conhecidos que "viajam" para o exterior. Se você tem Tom Cruise ou Jennifer Lawrence como estrela, é muito mais provável que você venda os direitos para a China e a França. Isso não garante que seu filme fature milhões (ou bilhões), mas é uma aposta tão segura quanto você pode obter neste negócio.

Direitos de Televisão, Streaming e VOD

Era uma vez, era tudo sobre vendas de DVD. Agora, é muito mais sobre direitos de televisão, vídeo sob demanda (VOD) e streaming.

Para alguns produtores, a venda de TV por assinatura e direitos internacionais é uma grande fonte de lucro, porque o produtor não precisa pagar pelos custos de marketing e P&A. Os filmes precisam sair do cinema em algum momento, mas podem permanecer sempre verdes na TV. Quantas vezes você acessou os canais e encontrou o "The Notebook" ou "The Shawshank Redemption" mais uma vez? Também há dinheiro a ser ganho a 13.000 pés no ar, pois as companhias aéreas pagam grandes quantias pelo entretenimento a bordo.

Quanto ao VOD, a receita desses acordos deve adicionar centenas de milhões aos resultados de um estúdio. Para filmes independentes, existem várias estratégias de lançamento de VOD: dia e data (filmes lançados simultaneamente nos cinemas e VOD), dia antes da data (VOD antes do teatro) e somente VOD. Muitos filmes que não têm efeitos especiais e grandes nomes da moda para atrair pessoas ao cinema costumam lucrar com esse modelo.

E embora o mercado de DVDs tenha diminuído drasticamente, ainda não é uma causa perdida - pelo menos para alguns filmes. "Moana" vendeu 4, 12 milhões de cópias em 2017 em DVD, portanto, se uma propriedade for de marca ou tiver um grande público interno, as vendas de DVD / Blu-Ray ainda poderão ser bastante robustas.

A linha inferior

Como diz o ditado, ninguém sabe nada em Hollywood. A indústria cinematográfica está em constante movimento, e a venda de ingressos por si só não gera receita. Existem merchandising, VOD e vendas sob demanda, vendas externas e uma infinidade de outros canais de distribuição que podem ajudar cineastas, produtores e estúdios a obter lucro. Então, quem sabe, o pequeno indie em que você investe pode ser apenas o próximo "Pequena Miss Sunshine". Ou não. Em Hollywood, não há garantias.